Ella es tan Cargosa, los héroes de la melodía
Con “Botella al mar” redoblan la apuesta por los estribillos pop. Los Beatles, la filosofía hippie y el tango en esta charla con su cantante, Rodrigo Manigot.
Su impronta beatle comienza en el nombre de la banda (traducción de la lennoniana “I want you - She's so heavy”, de “Abbey Road”). Y continúa en referencias melódicas y líricas de sus canciones, como una que integra el flamante disco “Botella al mar”: “Making of de canción beatle”.
Sin embargo, Ella es tan Cargosa supo despegarse a tiempo de esa filiación, ya que no nacieron en Liverpool sino en Castelar (oeste del Gran Buenos Aires) y su horizonte musical siempre incluyó otros elementos. "Nosotros somos muy beatlescos desde nuestra infancia", reconoce Rodrigo Manigot, cantante, letrista y principal compositor del grupo. "Pero cuando te pegás demasiado a un artista, corrés el riesgo de ser la imitación vernácula", se sincera.
Manigot es la voz que popularizó hits como "Ni siquiera entre tus brazos" y “Llueve", de su primer disco, con el que Ella es tan Cargosa ganó el premio Gardel 2008 como mejor nuevo artista pop.
-¿Por qué recién un segundo disco si llevan tocando 10 años?
-Punto uno, autocrítica: muy hippies. Cuando armamos la banda, jamás pensamos que iba a pasar lo que pasó. Éramos todos músicos desastrosos para los negocios y lo que nos salía eran lindas canciones, pero no sabíamos el modo de vendernos. Punto dos: este país se llama Argentina, es una crisis atrás de otra y es muy difícil sostener proyectos, no sólo proyectos musicales.
-¿Ahora ya no son hippies?
-Por ahí sí, creo que tenés que seguir siéndolo. Lo más importante de esa concepción más anárquica que teníamos eran las canciones y tocar. Ahora nos están pasando un montón de cosas: giras, viajes, muchísima difusión, plata, pero no hay que perder de vista que lo importante es la cocina, lo que pasa en la sala de ensayo y en los shows.
-¿Cómo definís el sonido de “Botella al mar”?
-Quisimos darle un sentido más cancionero, los temas rock -que en vivo garpan un montón- quedaron afuera y apostamos más a la canción. Por supuesto que los detractores nos dicen que lo hacemos por una cuestión comercial, pero nosotros lo hicimos porque sentimos que en la canción llegamos a nuestra mejor versión.
-¿Experimentaron el aprendizaje que se produce entre un primer y un segundo discos?
-En parte sí y en parte no. Creo que experimentamos una soltura, una tranquilidad que antes no teníamos. Pero creo que también aprendimos que había cosas del disco anterior que no nos cerraban, como las guitarras y la batería. También escuchamos las críticas que nos hacían, que el disco sonaba demasiado prolijo.
-La gente los identifica como parte de un movimiento de militantes de la canción, con Los Tipitos y Estelares, entre otros.
-Sí, esa es la palabra, somos militantes de la canción. Porque es un género del que no nos apartamos y apostamos a eso siempre. Ahora es un momento cancionero como no lo fue en los '90, pero también este es un país de grandes canciones de rock y de grandes artistas de la canción, entonces no es sólo una moda.
-Hablando de canciones, en el disco hay mucha letra ‘melanco’, ¿tenés acaso un costado tanguero?
-Sí, lamentablemente soy así. Estoy marcado por el tango, porque los grandes poetas del tango son grandes a nivel literario, como Manzi, Cátulo Castillo, Discépolo. Y tengo una fijación por las cosas tristes: siempre me llamó la atención que en el fono de las cosas tristes hay algo de belleza. Ahora que lo pienso tal vez tengo que hacer una profunda terapia (risas).
-En "Giras" describís la dureza de las giras de las bandas, esas sin glamour, bien tercermundistas. ¿Cuánto de humor y cuánto de real tiene esa letra?
-Un poco y un poco. Está bueno reírse de uno mismo y verse desde afuera. El público te pone en otro lugar, tenés que jugar el papel del rockstar y hay una cierta torpeza y se nota. Es como el tipo que quiere salir a bailar y baila mal. Hay que reírse un poco de eso, sería patético que no jugaras y te la creyeras.
-Como Pomelo, a quien nombrás …
-Por supuesto, porque el tipo es una caricatura de todos nosotros excelentemente tomada. Y por momentos uno se pomeliza. Yo he visto a colegas exigir, a tres horas de terminado el show, un champán en la barra.
-En "Argentinas" hablás de las cacerolas, del "que se vayan todos", ¿no es medio anacrónico?
-Yo no me considero un tipo muy claro a nivel contestatario, sí me parece que hay una serie de contradicciones en las que caemos, por lo menos la clase media, que está bueno marcarlas. Este odio por la clase política y después foto con Cristina. Por Leo Oliva - loliva@losandes.com.ar
La banda de zona oeste fue otra de las agrupaciones que debió suspender su fecha a causa de la epidemia de gripe A. Entonces reprogramaron su show pactado para el viernes 3 de julio en Pizza Banana, de Parque Leloir, a éste sábado en el coqueto local de San Telmo.
Por lo general cuando los grupos le dan un marco oficial a sus nuevos discos, sus shows se transforman en algo especial. Tanto los músicos como sus fans esperan la fecha de una manera distinta con respecto a las demás. La gran cantidad de familiares, invitados y prensa generan también esta diferencia. Todo ello se percibió previo al concierto.
Con un pequeño retraso, Ella es tan Cargosa salió a escena a las 21:40 ante un lugar atestado de público. Continuando con los ritos de una presentación largaron con tres canciones de dicho CD: “Libro de quejas”, “Argentinas” y “Giras”. Desde los primeros acordes demostraron sonar limpios y ajustados, de modo que no sufrieron con los clásicos problemas de audio iníciales.
Su cantante y guitarrista rítmico ocasional, Rodrigo Manigot, además de saludar a su gente, manifestó su emoción por el momento que estaban viviendo. Más adelante, ocuparía los espacios vacíos con agradecimientos constantes. Pasaron “Secreto (Lado B)”, “No lejos”, “Donde no van las melodías”, entre otras.
Rodrigo no fue el único que se encargo de las voces, ya que su hermana Coti puso su cálida voz al servicio de “Ex noche”, mientras que Mariano (guitarrista estable) hizo lo propio en “Sol”. Otro miembro de la familia Manigot, en este caso Florencia, fue quién se ocupó de armar muchas de las imágenes que acompañaban a los temas en pantalla. “Resurrección”y “Exequias” son dos buenos ejemplos.
“Los Tipitos es una banda a la que sentimos muy de cerca”, fueron las palabras que utilizó su vocalista para darle la bienvenida a los cuatro integrantes. Estos pusieron sus voces para la hermosa y sentimental “Refugio”. Sin dudas, por lo que trasmitieron fue uno de los puntos altos del show. La gente también lo entendió así y los despidió con una ovación.
Para muchos, los instantes musicales más interesantes se dan cuando la gente de Castelar se involucra con un sonido más funk, tales los casos de “Báilame” y “Botella al mar”. No obstante, una gran parte prefiere las partes más rockeras, como en “Comodín”, con Facundo Soto, cantante de Guasones, acompañando.
Los músicos pidieron que enciendan las luces del local para ver la reacción de sus fans al momento de su hit, “Ni siquiera entre tus brazos”. Como era de imaginar, la canción fue vitoreada por todos los espectadores.
Tras un break de 3 minutos regresaron para interpretar las últimas tres canciones de la noche. Primero, como la antesala perfecta al cover de The Beatles, “Taxman”, sonó “Making of de canción beatle”.
El cierre llegó con el primer corte del disco, “Fui”, ante un público que se mostró extrañamente desabrido ante tal ejecución, y más a sabiendas de que era el final. A pesar de haber tocado apenas 80 minutos, nadie les reclamó su vuelta.
