Beautiful Loosers

Gente, una muy buena nota hecha por Página 12 junto a Rodrigo y al Tano.

Pasen y lean:

Ella es Tan Cargosa tira su Botella al Mar

El barrio, la literatura, los Beatles, los Stones, la cerveza, la amistad, las minas, la noche: historias mínimas de hermosos perdedores.

Rulo Manigot y el Tano Baccella se conocen de otra vida. Tocan juntos desde hace casi una década en Ella Es Tan Cargosa. Rodrigo, cantante, compositor, sereno y analítico, es fanático de River. Ildo, guitarrista, compositor, sanguíneo y atorrante, es fanático de Boca. Ambos le dan a la Cargosa un toque inconfundible. Desde los ásperos fraseos de la voz de Rodrigo y los ataques 100 per cent genuine rock and roll de la viola del Tano. Sentados en La Tarzán, mítica pizzería que se levanta a la salida del túnel de la estación Castelar, los dos se sienten en casa. No sólo son firmes habitués de este bodegón fileteado por el tiempo sino que llegaron a tocar algunas noches gambeteando la persecuta municipal. “El último show acá fue en 2006”, dice Rulo, haciendo una panorámica de las paredes de la Tarzán que desbordan de nostalgia en brebajes de antaño y promociones que ya no existen. “Nosotros siempre queremos tocar acá, mirá lo que es esto”, dice y levanta la mirada maravillado como Cristiano Ronaldo en el Bernabeu.

El barrio, la literatura, los Beatles, los Stones, la cerveza, la amistad, las minas, la noche: historias mínimas de hermosos perdedores y simpáticos timadores. Elementos que se mezclan en la Cargosa y que podrían encontrarse todos en este bar, donde el Tano saluda a la barra de veteranos y se manda derecho al fondo a guardar su guitarra como si estuviera en la sala de ensayo. Estos son los últimos momentos de relax antes de salir a la ruta a presentar Botella al mar, segundo trabajo de Ella Es Tan Cargosa que tendrá su bautismo oficial el 22 de agosto en La Trastienda.

“Este disco es más sofisticado instrumental y vocalmente, y se nota. Pudimos grabar las bases en Panda y todo suena mejor, algo que no pasaba en el disco anterior. Y en cuanto a las canciones, siempre tratamos de hacer lindas canciones”, comenta el Tano. Rodrigo suscribe y explica que existió un debate previo acerca del tipo de canciones que entrarían en el álbum, que finalmente salió con catorce tracks de melodías desbordantes y una cuidada armonía vocal, que se acomodan al destino que el quinteto decida: rock, funk o soul. Aunque el centro emocional del grupo siga siendo la canción; allí donde la Cargosa brilla. “El dilema era si debíamos sacarle rock al disco”, comenta Rulo. “Y entendimos que lo que mejor nos sale son las canciones. Me encanta la banda rockeando y más en vivo, pero decidimos incluir más canciones y menos rock; y no es casual porque fuimos para ahí, aunque buscando un sonido más crudo. Es muy ambiguo porque mucha gente dice que extraña el sonido más mugroso de la banda en vivo y nosotros tratamos de mejorarlo. Además admito que me gusta que pasen canciones por la radio, no sólo las nuestras. La canción de rock argentina es algo que tiene 45 años, que nació con Muchacha ojos de papel y es un producto cultural propio de este territorio.”

Ella Es Tan Cargosa –Rulo, el Tano, Maxi Chercover en bajo, Mariano Manigot en guitarra y voz y el Negro Rojas en batería– atravesaron situaciones extremas con la misma calma: tardaron siete años en editar su debut (lo hicieron por PopArt en 2007), ganaron un premio Gardel al Mejor Album de Artista Pop, giraron por todo el país, su canción Llueve aún acompaña los noticieros nacionales los días de aguacero y, en el caso de Manigot y Baccella, la dulce mueca del éxito les llegó pisando los cuarenta. “Todo se nos dio de tipos, por eso tengo una satisfacción especial”, se emociona el Tano. “Muchas veces voy solo en el auto y cuando escucho un tema nuestro en la radio me pongo a llorar; lo siento así porque soy así y no me da vergüenza decirlo. Es que... la puta, fueron tantas noches. Con Rulo nos cruzamos a los treinta y vimos que pasaba el último anaranjadito y nos colgamos, porque sabíamos que no pasaba más.

Ya había sido remisero, pizzero, telefónico y empezaba a dejar la viola.” Con traje y de a pie, Rodrigo también estuvo a punto de largar todo. “Yo salí a vender AFJP y la gente me decía: ‘Che, ¿no tenés más la banda?’. Y en ese momento si tenía una Magnum me volaba la cabeza, hasta que pasamos los ‘90, armamos esto y nos dimos cuenta de que había algo en las canciones. Mirá, nosotros tocamos desde pendejos y nos fue bien a los 37, y eso te condiciona a ver la película de otra manera”, reconoce el cantante, dueño de una mirada ácida y crítica sobre el funcionamiento del planeta rock. Su aspiración es que Botella al mar pueda escucharse como “un disco entero y no como una sucesión de varios cortes de difusión, que es lo que hoy manda, la cultura del corte. Así tu música pasa a ser la música ‘que sale en la radio’. La Cargosa tiene una parte funk, más negra y bien nuestra que es clásica de los shows en vivo, pero que mucha gente desconoce porque no suena en la radio”.

Con la polenta de un 9 de área, el Tano define: “El primer disco nos sirvió para ver que se podía trabajar y vivir de esto, haciendo las canciones bien y teniendo difusión. Este disco ratifica que lo que hicimos antes no fue casualidad sino que fueron años de patear y patear. Antes de tener un contrato y llegar al primer disco pensaba: ‘Estas canciones no pueden fallar’. Sabía que nos iba a ir bien. Con éste siento lo mismo... espero que no me equivoque”.

Gracias a Daniel Jimenez, quien hizo la nota.

Saludos,
Gonza.

Rodrigo con la gente de 10Musica

Gente, acá tienen para ver una nota que 10Musica hizo con Rodrigo. Habla sobre la banda y el nuevo disco "Botella al Mar".



Saludos, y como siempre gracias a Fede Gurevich.
Gonza.

El video de Fui

Y recuerden, el 22/8 la presentación del disco en "La Trastienda"

Presentación de Botella al Mar

Gente, el 22/8 la trastienda se vuelve uno de los lugares más cargosos de Buenos Aires...
"Ahora si, se reprograma la presentación de "Botella al Mar" para el sábado 22 de agosto, en La Trastienda, Barcarce 460, San Telmo. Cuando estén las entradas disponibles vamos a ir subiendo los puntos de venta.

Para quienes ya tenían su entrada para pizza banana, también los vamos a poner al tanto en estos días, sobre como vamos a manejarnos con los canjes y devoluciones.
Saludos!!

Ella es tan Cargosa".

Saludos,
Gonza.

"No nos plagiamos a nosotros mismos"

Gente UolMúsica entrevisto a Rodrigo, acá la nota completa:
Rodrigo Manigot, voz de Ella Es Tan Cargosa, nos presentó "Botella al mar" y habló de otras cosas.

UOLMÚSICA: ¿Qué diferencias hay en el sonido de la banda en “Botella al mar” respecto al primer álbum?
Rodrigo: La idea de este disco fue saldar una deuda del disco anterior que es que con el sonido nos quedamos cortos respecto del sonido de la banda en vivo. Por una cuestión de presupuesto y de apuro no pudimos laburar tanto en lo que hace al sonido de la banda en su versión más cruda, que es lo que nos caracteriza en vivo. Nos gustó mucho pero creímos que le falto suciedad, roña. En éste disco no hay batería que no haya sido chequeada y lo mismo con las guitarras, fue todo chequeado por ingenieros de sonido y eso hace que el laburo final tenga mas que ver con lo que queremos hacer.

UOLMÚSICA: ¿Qué le aporta German Wiedemer a las canciones de la Cargosa desde la producción? ¿Por qué volvieron a elegirlo?
Rodrigo: Lo volvimos a elegir porque además de ser una persona extraordinaria, potencia lo mejor de cada uno y lo mejor del sonido grupal. Además es un tipo con oído absoluto, con una formación de conservatorio interesante y con mucha experiencia en grabación. Además él escribe los vientos, las cuerdas, es muy abierto y a diferencia de otros productores, él siempre escucha y siempre está atento.

UOLMÚSICA: Recibieron varios premios importantes y se cortaron 4 temas del primer disco… ¿Los presionó de alguna manera ese éxito a la hora de componer para “Botella”?
Rodrigo: Si.... si y no, no vamos a ser hipócritas. Digamos que en este disco había como una presión, también estuvo desde el comienzo la idea de no componer igual que un disco anterior. En todo momento tratamos de no caer en la tentación de repetir formulas y el hecho de salir con un tema como “Fui” habla bien de nosotros, de no salir a plagiarnos. Es un tema que tiene otro sonido, otra búsqueda.

UOLMÚSICA: ¿Cómo se dio el contacto con Los Tipitos y los vientos de NTVG para que grabaran en el disco?
Rodrigo: A Los Tipitos los llamamos para tocar “Refugio”, hicieron una versión preciosa y pegamos mucha onda ahí y se dio. Y a No Te Va Gustar, los fuimos a ver a La Plata, nos comentaron que les gustaba lo que hacíamos y los invitamos, se coparon y estuvieron en el disco.

UOLMÚSICA: Todas las canciones de “Botella” tienen participaciones de otros instrumentos mas allá de los estables de la Cargosa, ¿cómo piensan reemplazarlos para los shows en vivo?
Rodrigo: Iremos viendo de acuerdo a cada tema y a la complejidad de cada tema. Hay emoción de trabajar con pistas, no estamos muy de acuerdo porque somos una banda muy sanguínea pero lo iremos resolviendo en la medida que surjan los shows y las dificultades que vayan apareciendo.

UOLMÚSICA: ¿Sentís que hicieron un cambio de rumbo del rock a enfocarse en las canciones con un toque más pop, al estilo de Estelares o Tipitos?
Rodrigo: Si, yo creo que esta bueno el hecho que cambió en sí la música que se pasa en las radios y que no cambio tanto uno. Eso habla de una coherencia. No somos una banda ecléctica que sale con un tema hardcore y después hace un chamamé. Siempre mantuvimos un concepto que es la canción y siempre nos mantuvimos en ese espectro. Fuimos coherentes y lo que antes no se escuchaba, ahora se empezó a escuchar.

UOLMÚSICA: ¿Cómo es compartir un proyecto tan desgastante como es una banda con tu hermano Mariano?
Rodrigo: Somos tipos que hace 20 años que hacemos música y para poder seguir haciéndolo en Argentina tuvimos que hacer proyectos mas desgastantes que el placer de tener una banda solamente, así que por suerte no es desgastante compartir la banda con él. Más que nada es una aventura formidable.

UOLMÚSICA: ¿Cómo es el proceso de composición de tus canciones?
Rodrigo: En general hay siempre una melodía previa a la letra, y esa melodía la trae “el Tano” (guitarrista), o yo, o la trae Mariano, y a veces se ensaya esa melodía en un inglés medio dudoso, y después cuando la canción ya suena o la melodía nos gusta, la banda me cede el privilegio de tener el monopolio de las letras y empieza la búsqueda.

UOLMÚSICA: ¿Y cómo te surge la inspiración para escribir?
Rodrigo: El truco de cantar sobre cosas que te pasaron si lo podes resolver bien es muy interesante pero también caes en el riesgo de ser un bicho auto referencial y también pasan cosas a tu lado, historias, sueños, otras letras, libros que te llevan para otro lado. No agotamos todo en la experiencia, también esta bueno mentir sobre cosas que no te pasaron, describir cosas que no te gustan de lo social, apoyarse en ciertas ideas filosóficas o religiosas. Hay cosas más interesantes que el ombligo de uno.

UOLMÚSICA: ¿Quién es la primera persona a la que le mostrás una canción terminada?
Rodrigo: Con letra, a mi novia seguro, o a mis amigos de la banda. En general una letra pasa primero por los ojos de mi mujer que es una crítica excelente o en alguna tertulia con amigos donde hay intimidad o unas copas de más. Al manager se la muestro, a los compañeros de la banda, al entrono, y cuando pasa ese círculo ya quiere decir que la canción va a tener vida.

UOLMÚSICA: ¿Si tuvieras que elegir un artista para que te acompañe en un disco o en un show a quien convocarías y porque?
Rodrigo: Aunque sea para compartir un camarín elijo a Fito…lo admiro con una profundidad increíble, porque tiene 25 años de hacer canciones extraordinarias. Por supuesto también me gustaría con Charly o Spinetta, que son lo más grande del rock nacional. Pero no sé bien por qué, si por el tema generacional, pero tengo más afinidad con Fito. De hecho lo pensamos para el disco, pero no lo conocemos personalmente, además no sabíamos si nos iba a decir que sí o que no, así que no se dio, tal vez y ojalá se de para el próximo disco.

UOLMÚSICA: ¿Cuál fue la última canción o libro que te impactó y porque?
Rodrigo: Terminé de releer “El Astillero” de Juan Carlos Onetti, y me quede loco por la perfección verbal. No hay nada que sobre, son 200 páginas perfectas de un escritor que admiro mucho y justamente reflexionaba cuando lo leía sobre eso, no sé con cuántos autores he sido tan feliz como lector como con él. Tiene una cosa que me hace sentir todavía más feliz. Y como canción… me gustó mucho una muy hermosa de Florencia Ruiz y Ariel Minimal que se llama “La noche que viene”. Me gustó la melodía, el sonido súper personal, y me gustó mucho que tiene muy pocos versos y una idea filosófica muy sencilla.

UOLMÚSICA: ¿Tienen pensado cuándo presentar el disco y dónde?
Rodrigo: Teníamos pensada una presentación para el viernes 3 pero por el tema de la Gripe A no se dió, nos asesoramos con médicos de confianza y nos sugirieron que no tocáramos, por eso decidimos suspender el show así que quedará para la próxima Trastienda el 22 de agosto.

Gracias a Ariel Hergott y Florencia Mon, quienes hicieron la nota.
Saludos,
Gonza.