Gente cargosa, la idea es, entre actualidad y demás, postear también viejas y no tan viejas notas, artículos y cosas que se refieran a la banda. Acá una entrevista a Rodrigo hecha por la gente de "el rock de mi vida".
El cantante de Ella es tan cargosa, Rodrigo Manigot, explica que pese a lucharla durante muchos años sin ganar plata, siempre vivieron la música como un trabajo. La banda del Oeste del Gran Buenos Aires viene teniendo un año soñado, con un premio Gardel bajo el brazo, muchos shows.¿Ahora que están haciendo shows por todo el país y suenan en varias FM, qué cosas recuerdan de sus primeros años? ¿Qué cosas cambiaron de esos años y cuáles se mantienen?
De los primeros años tenemos muy buenos recuerdos, en general. Cambiaron infinidad de cosas, entre ellas: nuestras caras, el bajista, no éramos amigos entre todos y ahora lo somos, cambió que ahora vamos a tocar de gira y paramos en hoteles, antes dormíamos en carpas mal armadas, cambió que nuestras canciones (que son, algunas, las mismas que tocábamos ya en el 2000) ahora suenan, y antes nos las rechazaban en todas las discográficas. Se mantienen la esencia beatlesca, el esfuerzo, las ganas de salir a tocar donde sea, el anhelo de encontrar por ahí, perdida, a la canción perfecta.
¿El premio que recibieron en los Gardel de este año se tradujo en más público en sus shows? ¿Les abrió puertas que antes no pensaban que podían estar a su alcance? ¿Cuáles?
No necesariamente. No sé si metemos más gente que antes de ser masivos. El Gardel, sentimos, otorga prestigio hacia dentro y fuera de la industria discográfica, pero no vende más shows ni te trae más gente. Los shows en general surgen por la difusión, que es muy buena, más que por los premios.
¿Cómo hacen para equilibrar su vida personal con la banda? ¿Lo viven como un trabajo?
Siempre lo vivimos como un trabajo, y no sabés los dolores de cabeza que le trajo a nuestras esposas y novias convencerlas de que era un laburo, cuando te ibas a la costa con una carpa y 100 mangos en el bolsillo, y volvías a la semana sin una moneda. O la cantidad de años yendo a tocar ad honorem por todos lados. Pero nunca fue un hobbie; si no, vas muerto, creo.
¿Por qué tardaron tanto en poder sacar su primer disco? ¿Cuáles fueron las dificultades que tuvieron?
Tardamos por varios factores: 1) la crisis del 2001 nos agarró recién empezando a tocar. Y hasta el 2004, padecimos los coletazos de esa crisis. 2) Veníamos de experiencias independientes en los ´90 y sentíamos que la falta de apoyo (guita para grabar bien, pagarle a un productor, y, sobre todo, difusión, para amplificar lo que hacés por todos lados) podía hacer naufragar este proyecto. Por eso esperamos. Porque para ser Indie hay que ser también empresario de tu banda. Y nosotros, hippies y colgados, podemos hacer canciones, pero no proyectar a futuro ni manejar guita. 3) Las compañías discográficas que desde junio de 2004 estaban rondándonos nunca nos firmaron. Es más, juraron venir a vernos entonces muchos presidentes de compañías. Todavía los estamos esperando!
¿Están ansiosos por grabar el segundo disco o quieren seguir disfrutando el primero?
Las dos cosas. Seguimos disfrutando de las repercusiones del primer cd (de hecho, en pocos días sale nuestro cuarto corte, “refugio”), y a la vez no vemos la hora de sentarnos a pre producir y elegir el material para entrar al estudio.
¿Cómo es el proceso de composición en la banda? ¿En qué se inspiran para escribir las letras? ¿Qué cosas los motivan o conmueven a la hora de sentarse a escribir?
En general, el Tano trae las músicas, o melodías, yo me encargo de estructurar los temas, de agregarle alguna que otra partecita. A veces las músicas también las llevo yo, terminadas, o mi hermano Mariano trae sus canciones. Las letras, mis compañeros me las dejaron a mí, gesto que no dejo de agradecerles: por mi fanatismo por la lectura y la escritura. ¿En qué me inspiro? En cosas que viví, lógico, pero también en aquello que no viví, que me contaron, que soñé o que recuerdo, pero recuerdo mal. Todo sirve.
¿Cómo definirían su estilo musical?
Rock canción, creémos, tal como nos gritó una vez un pibe en Moreno, (“viva el rock canción”!) un día de la primavera. Ese día entendimos: hacemos rock canción.
¿Cuáles son sus máximos sueños con la música?
Tocar muchos años más, vivir de lo que hacemos, y haciendo canciones que nos gusten, siempre. Y viajar, viajar lo que más se pueda, por todos lados, con nuestros temas.
¿Qué proyectos tienen para el verano?
Esperamos estar tocando también por todos lados, en el verano. Y también en los huecos ir pre produciendo el próximo disco.
¿Cómo viven las giras por el interior?
Con mucha felicidad, porque es hermoso andar por todos lados con nuestros temas, es lo que siempre soñamos y ahora se nos da, después de tanto andar.
¿Qué significa y qué importancia tiene Iván Noble en la vida de la banda?
Iván, primero que nada, es uno de mis grandes amigos de toda la vida. Lo conozco desde el jardín de infantes, jugamos al fútbol de pibes, hicimos hasta el secundario juntos, salimos de joda mil veces, nos fuimos de vacaciones a Gesell mil veranos, a Brasil, nos hablamos, al menos, una vez por día. Lo musical entra, obvio, pero es solo una arista entre tantas otras. Eso sí: desde el 2000 tiene la gentileza de votarnos todo los años como mejor banda en todas las encuestas. Siempre quiso darnos una mano, y la banda entera le está agradecida. Además, es un enorme letrista, y muchos de sus temas ya son clásicos de la canción popular.
Gracias a Emiliano Azubel de "el rock de mi vida", quien hizo la entrevista.
Saludos, Gonza.
Saludos, Gonza.
